Стили общественного интерьера

Авангард – это художественный и архитектурный стиль, возникшее в начале XX века, в связи с революционными настроениями, царящими в кругах молодежи того времени. Стиль авангард отказывается от классических, традиционных канонов и создает новые современные формы, созвучные с настроем, господствующим в обществе. Следует также отметить, что рассвет стиля авангард пришелся на послевоенное время – период перемен, переоценки ценностей и переест ройки человеческого сознания. Очевидно то, что после войны былые ценности и идеи оказались ненужными и бесполезными - и люди стали создавать новые формы, порой кричащие об их настроении.

Основополагающей стиля авангард является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст – это одна из основных черт, характеризующих стиль авангард. Следует отметить, что в этом стиле интерьера могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.

Авангард - это оригинальное и яркое направление, которое совершило прорыв не только в живописи и скульптуре, но и в дизайне интерьеров. Его зарождение связано с революционными устремлениями молодежи начала 20 века. Интерьер в стиле авангард прекрасно подойдет смелым и решительным людям, которые не бояться экспериментов и изменений.

Основу стиля авангард составляет цвет и форма, в который непременно добавляется контраст. Стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими как белый, черный, красный, желтый, зеленый. Допускается использование в одном помещении нескольких контрастных цветов одновременно. Считается, что это добавляет динамику и экспрессию в интерьер.

avangard

Английский стиль - это умеренная роскошь, граничащая с утонченностью, чувство вкуса и меры. Зарождение английского стиля уходит далеко в прошлое. Островная изоляция прохладной Англии оставила свой след в оформлении дома. Всему свойственен консерватизм, размеренный уклад жизни. Каждое поколение добавляет в планировку дома что-то новое, не меняя обстановку старины, оставаясь верными традициям, ценя наследие предков. Роскошь и респектабельность - главные характеристики английского интерьера. Стиль благородный, величественный, напоминает о замках английских аристократов, присутствует налет индийского и китайского в память о колониальном прошлом. Комнаты оформлены в добротном классическом стиле, всегда модном, говорящем о изысканном вкусе владельца.

При оформлении английского интерьера главенствующими качествами являются комфорт и верность традициям.

Входя в дом, вы попадаете в просторный холл, с большой лестницей наверх. Лестница, как правило, оформлена в светлых тонах, инкрустирована скульптурами, резьбой. Холл являлся неотъемлемой частью английского дома в прошлом. В нем встречали гостей, он был наполнен светом и уютом.

При оформлении гостиной стоит учитывать ее назначение. Встречать гостей, устраивать званные вечера - ее истинное призвание. Просторная гостиная может быть поделена на несколько функциональных зон - мягкая мебель для отдыха, стол с угощениями. Мебель в гостиной выполнена из натурального дерева - дуб, тис, орех, обивка из натуральных шерстяных тканей, мягкий ковер на полу, светильники с мраморным основанием, но легким абажуром, массивные часы - все овеяно особой аурой и создает очарование английского дома. В оформлении могут быть использованы различные цвета. Некоторые из них соответствуют временам года: красный - осень, с ее листопадом, желтый - весну, пробуждающую жизнь, голубой - зиму, с прохладными вечерами, яркие цвета - лето. Рисунки отделки стен и текстиля могут быть самыми разнообразными, от полоски до крупных букетов цветов на шторах и покрывалах. Важное место в декоре занимают аксессуары - пледы, подушки на диванах и креслах, светильники, портьеры.

Исторически сложилось, что обязательным атрибутом английского дома является камин. Он создает уют и особую атмосферу старины, располагаясь в гостиной или в кухне; может быть выполнен из различных материалов - от кирпича, до натурального камня. Кухня в английском интерьере непременно уютная, светлая.

При создании кабинета важно учесть характер его владельца. Он может быть выполнен в зеленых тонах, оставляя ощущение строгости и здорового консерватизма или быть расслабляющее светлым. Кабинет вмещает в себя библиотеку, письменный стол, диван или кресло для отдыха и все необходимое для профессиональной деятельности хозяина.

Жители английского дома с радостью проводят в нем время. Дом пронизан гармонией, продуманностью и комфортом, отражая внутренний мир своих владельцев. Создание английского интерьера - дело для настоящего профессионала, владеющего не только мастерством оформления и дизайна, но и знающего историю Англии, психологию и уклад жизни населяющих ее людей. Английский интерьер - это выбор истинных ценителей традиций и качества.

Englishstyle1Englishstyle2Englishstyle3

Ампир – это стиль, завершивший зародившийся во второй половине XVIII века классицизм. Следует отметить, что классицизм начал перерождаться в стиль ампир уже во времена наполеоновской империи. Кроме того, интересен тот факт, что сущность и назначения стиля ампир выражена в самом его названии. Название стиля ампир произошло от французского слова «empiere», в переводе на русский империя. Итак, ампир – это императорский стиль, опирающийся на наследие Древней Греции, а также Рима времен императорского правления. Именно с древнегреческих и римских образцов были взяты мотивы, монументальность, массивность, портики, военная эмблематика и многое-многое другое. В архитектурном декоре стиля ампир присутствуют следующие детали, а именно: воинские доспехи, лавровые венки, орлы, скрещенные мечи, копья, а также воинские шлемы. Посредством всех этих превосходных деталей ампир доносил до людей свою главную идею, основанную на императорском величии.

Ампир (или как его называют Наполеоновский классицизм) получил развитие в начале 19 века. «Вдохновителем» этого стиля был Рим времен Империи со свойственными ему архитектурными тенденциями. Поэтому в интерьере преобладала гербовая, военная символики, строгий порядок, уравновешенность форм, и при этом, парадность, торжественная монументальность и богатство внутреннего убранства.

Для украшения окна применялись легкие шторы, обычно из шелка или тюля. Такие шторы состояли из отделанного бахромой ламбрекена в виде фестона, двух остроугольных боковых складок и двух боковых полотен, изготовленных из той же ткани. Полотна закрывали половину ширины окна и были обильно задрапированы. Драпировка украшалась так же лентами из шелка или тюля. Ткань для драпировки обычно использовалась голубого, розового, зеленого и фиолетового оттенков. Гардины из тюля, собранные внизу, служили прекрасным дополнением драпировок стиля ампир.

В преддверии французской революции искусство этой страны было захвачено волной классицизма. Новый стиль жизни требовал нового искусства, нового языка, а также новых средств, с помощью которых создавались новые формы в искусстве. Следует отметить, что возвращение к античной культуре совпало по времени с требованиями искусства, чтобы в нем присутствовали героические, гражданские образы. Видимо, это связано с грядущей революцией. И новый стиль ампир в полной мере удовлетворил все эти требования. Кроме того, с началом Наполеоновской империи и чуть раньше во времена Директории в связи с историческими изменениями начал трансформироваться стиль интерьера, также являющийся художественным направлением, неоклассицизм. В это время неоклассицизм становится более условным. Таким образом, стиль неоклассицизм переродился в новый императорский стиль, получивший название ампир. Не будет преувеличением сказать, что ампир стал настоящим стилем новой Империи.

Следует подробнее разобрать стиль ампир и его характерные черты.

Итак, стиль ампир – это монументальность, репрезентативность в создаваемых экстерьерах, изысканность и роскошь в интерьерах, а также использование древнеримских и древнегреческих образцов в декорировании интерьеров. Хотя следует отметить, что в живописи все эти черты наиболее отчетливо. Именно в это время в искусстве на первый план вновь выдвигается разум, а не чувства. Разум становится одним из основных критериев определения прекрасного. Теперь искусство снова призвано воспитывать в человеке чувство долга, гражданственность. Это становится особенно актуально в преддверии Великой французской революции. В это время ампир помогает служить идеям государственности. Жизнь – это служение государству, отчизне, а не забава, наслаждение и развлечение. Меняются человеческие ценности, мир приобретает совершенно иной смысл, на смену старым идеалам приходят новые – и все это выражается в появившемся художественном и архитектурном стиле ампир.

Следует отметить, что после египетского похода Наполеона в стиле ампир начинают применяться египетские архитектурные формы, отличающиеся пластичностью мотивов, не расчлененной плоскостью стен, прямолинейностью и массивностью объемов. Кроме того, используются египетские орнаменты, рельефы, а также сфинксы.

Теперь при выборе мебели главную роль стала играть фактура, а также материал, из которого она изготовлена. Наиболее часто при изготовлении мебели в стиле ампир использовалось темно-красное дерево ценных пород. Декором его гладкой поверхности служит бронза, которая золотится через огонь и имеет строго симметричный узор.

Карнизы изготавливали из красного дерева и украшали строгим бронзовым орнаментом. Позднее их начали оформлять круглыми деревянными штангами, заканчивающимися шарами, шпилями. Шторы крепились к карнизу при помощи деревянных колец.

Вся мебель выполняется пышной и роскошной. Ведь стиль ампир – это императорский стиль!

Ampir3Ampir1Ampir2

Арт-Деко – это роскошный, утонченный, элегантный, а также элитный стиль. Следует отметить, что впервые этот стиль появился для оформления трансатлантических лайнеров в XX веке. На сегодняшний день стиль арт-деко снова входит в моду.

Расцвет стиля арт-деко пришелся на межвоенный период XX века, а именно: в 1908 – 1912 годах, а своего апогея достиг в период с 1925 по 1935 год. Интересен тот факт, что название этого стиля произошло от своеобразной аббревиатуры международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes. Эта выставка проходила в 1925 году во Франции. А уже, как художественный стиль, арт-деко возник в 1966 году. Произошло это после возрождения выставки в Париже.

До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.

Следует отметить, что на заре своего зарождения, арт-деко получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. Итак, стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность. А также следует отметить, что арт-деко продолжает превосходные традиции модерна. Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.

Таким образом, в стиле арт-деко гармонично, а, что самое главное, современно сочетаются восточные, индийские мотивы, элементы старины с совершенно противоположными модерновыми шедеврами современного искусства. Наряду со всем этим в арт-деко используются обтекаемость с неоклассическими формами, а также игривость и грациозность, присущие стилю модерн. Одним словом, стиль арт-декор – это монументальность и в то же время грациозность. сегодня стиль арт-деко ассоциируется с роскошью, красотой, функциональностью, эффективностью, а также грациозностью.

Следует также отметить, что люди, по-настоящему ценящие этот стиль, совершенно игнорируют массовое производство каких-либо предметов интерьера, поэтому они выбирают только ручные, эксклюзивные товары. Любителями стиля арт-деко наиболее ценятся изделия, выполненные из ценных, дорогих материалов. В числе этих материалов следует назвать змеиную кожу, слоновую кость, бронзу, кристаллы, а также экзотическую древесины. А наиболее часто используемыми аксессуарами в стиле арт-деко являются оригинальные предметы различных экзотических культур Египта, Африки и других восточных и европейских стран. В настоящее время наиболее востребованными и популярными экзотическими аксессуарами являются японские и китайские декоративные предметы интерьера.

Характерными чертами стиля арт-деко являются прямые и ломаные линии и в то же время четкость. При пошиве штор и других декоративных элементов в стиле арт-декор используются следующие ткани: вуаль, шелк и многие другие легкие ткани. Кроме того, используется стекло, бронза, керамика, а также ковры с экзотическими орнаментами и узорами.

Art-Deco1Art-Deco2Art-Deco3Art-Deco4Art-Deco5

Стиль барокко зародился в XVII – начале XVIII века. Следует отметить, что этот стиль невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола. Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности. Поэтому сегодня барокко подходит не только для так называемой «верхушки общества», но и для людей, стремящихся к созданию тепла и уюта в своём доме.

Этому стилю характерно богатство и напыщенность интерьера. Сегодня при отделке интерьера наибольшей популярностью пользуется барокко. Выбирают этот стиль те, кто хочет подчеркнуть материальный достаток и любовь к роскоши. Но следует отметить, что барокко – стиль очень коварный. Стоит преувеличить в выборе предметов отделки и аксессуаров – и ощущение цельности пропадает. Появляется ощущение собрания красивых вещей, а не целостной композиции.

Очень интересно происхождение самого термина барокко. Хотя этот стиль появился ещё в XVII веке, но термин появился намного позже. Существует несколько версий происхождения термина. Все версии имеют итальянское происхождение. Но суть каждого совершенно разная. По первой версии, термин «барокко» произошло от итальянского слова «baruecco», которое в переводе означает жемчужина неправильной формы. По второй, от названия религиозно-догматического силлогизма «baroco». По третье, от слова «barocco». В переводе это слово означает нечто грубое и фальшивое. Следует отметить, что третья версия произошла из-за того, что в XVIII веке термин «барокко» имел отрицательное эстетическое значение. Барочным называли всё неестественное и преувеличенно вычурное. Такой стиль получается в результате использования слишком пышных атрибутов интерьера в целях показной роскоши. Таким образом разрушается целостность композиции и впечатление от изысканности стиля.

Камень является одним из главных атрибутов при отделке пола и облицовки стен. В декоре преобладают лепные композиции выпуклые и прямолинейные. Всё это придаёт интерьеру атмосферу динамики и энергии. Для барокко характерна обшивка стен деревянными панелями. Панели могут быть как естественной фактуры, так и окрашенные в разные цвета. Наиболее распространённые цвета для этого стиля: светло-зелёный, голубой, белый. Украшением стен этого стиля являются гобелены, рисунки, имитирующие роскошные материалы (мрамор, черепашьи панцири, лазурит). Замена скучных обоев оригинальной росписью на стенах очень популярна на сегодняшний день.

До середины XVIII века предпочтение отдавали паркетным и дощатым дубовым полам. Но вскоре в моду начали входить ковры с бордюром. В настоящее время производители паркета украшают доску витиеватым рисунком. Такая деталь прекрасно гармонирует со стилем барокко и придаёт превосходный вид всему интерьеру.

Окна соответствовали по величине комнатам, которые они освещали. Большие окна таких комнат украшались шторами, выполненными не только из шёлка и парчи, но и из простых хлопчатобумажных тканей. Особенно популярны английские ситцевые ткани с рисунками экзотических цветов и фруктов, а также с использованием растительных мотивов. Эти мотивы заимствованы с расписанных вручную старинных индийских и китайских обоев. Окна в таких помещениях следует украшать шторами из материала с набивными экзотическими рисунками, а также ситцем или бархатом. А чтобы создать впечатление пышности подбираются карнизы из резного и золочёного дерева. Освещение в таком помещение должно быть нежным и приглушённом. Наиболее часто используются светильники, которые имитируют свечи в серебряных или деревянных подсвечниках. Не нужно пользоваться лампами дневного света. Такие лампы не позволят создать ощущение тёплой и пышной дворцовой атмосферы, присущей эпохе барокко. Лучше всего для создания стиля барокко подходят лампы с цветными абажурами. Такие лампы рассеют свет и сделают его мягче.

Стиль барокко поможет не только создать атмосферу изысканности и богатства, но и обеспечит ваш дом теплом и уютом.

Не будет преувеличением сказать, что «барокко» является одним из самых вычурных, пышных стилей. Зародился он в Италии в конце 16 века и распространился по всей Западной Европе.

baroque1baroque2baroque3

Бунгало (от bangla, хинди — в бенгальском стиле) — одноэтажный дом для одной семьи, с плоской крышей и верандой.

Стиль прежде всего ассоциируется с традициями классических американских бунгало, которые могут принимать множество различных форм и направлений. В этих небольших домиках самое главное – функциональность и эффективное использование пространства.

Главные черты американского бунгало:

  • Один этаж (возможно, мансарда)
  • Расположение жилых помещений на первом этаже
  • Низкие крыши и горизонтальные формы
  • Гостиная в центре дома
  • Отсутствие коридоров
  • Рациональная планировка
  • Встроенные шкафы, полки и места хранения.

Бунгало, типично американский стиль малоэтажного жилья, берет свои корни в Индии. В провинции Бенгалия такие дома для одной семьи назывались bangla или бангала. Британские колонисты адаптировали эти одноэтажные хижины с соломенными крышами под дачи. На рациональную планировку бунгало, возможно, повлияли и армейские палатки, и сельские английские коттеджи. Главная идея заключалась в расположении кухни, столовой, спальни и ванной комнаты вокруг гостиной, находящейся в центре.

Кроме того, для стиля бунгало характерна горизонтальная направленность в архитектуре здания, отсутствие лестниц, пологая крыша, преобладание деревянной отделки, простота, лаконичность, натуральные материалы и природные цвета. Дом в стиле бунгало имеет, как правило, большое крыльцо и задний двор.

Этот экономичный и практичный тип дома быстро завоевал Северную Америку в конце 19 — начале 20 века. Первый американский дом, названный бунгало, был спроектирован в 1879 году Уильямом Гиббонсом Престоном. Вскоре бунгало, оставаясь символом близости природе и воплощая идеал отдельно стоящего жилья для семьи, успешно влились в архитектуру городов и пригородов.

Отличительной чертой бунгало была идея разместить максимум жилой площади на одном этаже, при этом отсутствие второго этажа значительно упрощало строительство, да и установить необходимое оборудование так было легче, чем в двухэтажном доме. Идеально отвечал такой дом и соображениям безопасности - в случае пожара выход возможен не только через двери, но и через окна. Отсутствие лестниц было плюсом для людей в возрасте и домохозяек, которым теперь не приходилось бегать по лестницам вверх и вниз.

Бунгало - стиль простой и деревенский, придется по душе тем, кого тянуло к природе, кто устал от суеты цивилизации, здесь можно было почувствовать себя в уединении, ощутить атмосферу деревенской идиллии. Его принципы - простота, экологичность и рациональное использование пространства, минимум деталей, лаконичность, легкая мебель, солома, стебли бамбука, грубые текстуры, наполненность пространства воздухом, незагроможденность.

Предпочтение отдается природным цветам - песка, неба, пустыни, с красными, черными акцентами, насыщенному фиолетовому и темно-бордовому.

Для отделки стен подойдут ткань, интерьерная краска, обои, штукатурка. Поверхность может быть однотонной или с некрупным растительным орнаментом. В кухне и прихожей хорошо смотрится открытая кирпичная кладка светлых тонов. Поверх кирпичной кладки можно пустить деревянные планки, имитирующие каркас традиционного бунгало.

Полы деревянные или покрытые ковровыми покрытиями шоколадного или молочного цвета.

Среди элементов декора и аксессуаров предпочтение отдается вещам ручной работы. На окнах - тяжелые шторы из грубой ткани, жалюзи из дерева или рулонные шторы, кашпо с цветами или деревьями.

bungalow-interior4bungalow-interior1bungalow-interior2bungalow-interior3

Викторианский стиль был сформирован в Англии во время правления королевы Виктории, а именно: во второй половине XIX века. В это время, благодаря бурному развитию промышленности и имеющимся по всему миру колониям, буржуазия начала богатеть и складываться как класс. Следует отметить, что многие предметы интерьера, доступные ранее далеко не всем и считающиеся роскошью, обрели массовую популярность. Благодаря массовому индустриальному производству, многие предметы, которые ранее считались непозволительной роскошью, стали общедоступными. Декорирование, обустройство и меблировка домов приобрела демонстративный характер статуса и достатка. Использование тех или иных предметов интерьера стало считаться проявлением отличного вкуса, солидности, престижности, достатка и респектабельности владельца дома. Кроме того, следует отметить, что люди в это время начали много путешествовать, соприкасаясь в поездках с разными восточными и экзотическими культурами, которые они стали вносить в интерьеры своих жилищ.

Характерными чертами викторианского стиля является эклектика, сочетающая в себе готику, рококо, экзотику и классику. Экзотика в то время подразумевала индийский и китайский стили. Кроме того, викторианский стиль – это сочетание непревзойденного качества и старинных, классических канонов. Викторианский стиль в интерьере прошел несколько этапов развития. На рассвете своего развития викторианский стиль в интерьере представлял собой громоздкую неоклассику, декор которой отличался причудливостью и витиеватостью используемых узоров, орнаментов и мотивов. И, наконец, этот стиль превратился в то, что сейчас мы называем английской классикой, отличающейся чувством меры и респектабельностью. Этот стиль известен нам из фильма о всем известном детективном герое Артура Конан Дойля Шерлока Холмса.

Кроме того, следует отметить, что викторианскому стилю присуща некоторая степень деконструвизма. Деконструвизм представляет собой дом, в котором каждая комната отделана и декорирована в отдельном стиле интерьера. Кабинеты и библиотеки обычно оформляют в готическом стиле, дамские комнаты (будуары) – в стиле рококо, а столовые и прихожие – «ориентальном стиле». Следует отметить, что в викторианском стиле сочетается шотландская клетка и цветочные орнаменты, которые выполнены в основном на шторах. Кроме того, отдельно взятый предмет интерьера может быть выполнен одновременно в нескольких стилях.

Не стоит забывать, что викторианский стиль требует немалых материальных затрат, а также просторных помещений, имеющих высокие потолки. Но следует отметить, что помещение можно оформить в викторианском стиле посредством оформления стен и окон. Стены следует оклеить обоями, имеющими крупную шотландскую клетку и однотонными шторами.

Начиная оформлять помещение в викторианском стиле, следует, в первую очередь, следует определиться с цветовой гаммой, а особенно с цветом мебели. Наиболее часто для помещения, выполненного в викторианском стиле, выбирается мебель светло-коричневых тонов или темного красно-коричневого цвета. Следует также отметить, что в большинстве случаев мебель, используемая при обустройстве помещений в викторианском стиле, изготавливается из натуральной древесины ценных пород. Кроме того, нередко в декоре используется позолота, инкрустация драгоценными металлами и другими материалами. Для напольного покрытия используется паркет из натуральной древесины. Напольным покрытием может служить плитка, имеющая оригинальный орнамент или узор. Окна также выполняются из натуральной древесины стрельчатыми в готическом стиле или прямоугольными, имеющими перемычки. Двери также выполняются массивными из натурального дерева с декоративными деталями из латуни.

Итак, викторианский стиль в интерьере – это сдержанная роскошь и красота. В нашем салоне Вы всегда можете приобрести или выполнить шторы в классическом викторианском стиле.

Расцвет викторианского стиля приходится на к. 17- н. 18 века. Этот «уютный» стиль появился в Англии и, став популярным во всем мире, до сих пор пользуется большим спросом у людей с изысканным вкусом.

В интерьерах викторианской эпохи широко применяются цветочные узоры, бордовые драпировки из мягкого плюша, мебель из натурального дерева, в целом все то, что помогает воссоздать атмосферу домашнего тепла. Большую роль играют здесь покрывала, балдахины и шторы.

victorian-interior4victorian-interior3victorian-interior2victorian-interior1

Готический стиль – это художественный стиль, который господствовал в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV век. Одним из замечательных и всемирно известных образцов, выполненных в готическом стиле, является Собор Парижской Богоматери, находящийся в Париже. Отличительными чертами этого собора являются остроконечные колонны, темные цвета и монументальность. История готического стиля уходит своими корнями в средневековую Европу. В то время в готическом стиле оформляли религиозные сооружения, университеты, замки, городские учреждения, а также частные резиденции. Следует отметить, что, несмотря на свою историю, готический стиль остается актуальным и сегодня.

Отличительными чертами готического стиля являются высокие стрельчатые окна, порталы, кружевные орнаменты, пучковые колонны, а также аркбутаны и своды. Интересен тот факт, что название этого стиля произошло от итальянского слово «gotico», переводящийся на русский, как «варварский». Возник готический стиль во Франции в середине XII века. Собор – это высший образец в искусстве Готики, вобравший в себя черты живописи, архитектуры и скульптуры. Кроме того, готическая архитектура отличается каркасной системой, которая представлена в стрельчатых арках, опирающихся на столпы, боковые распоры высоких крестовых сводов, выложенные на нервюрах. Благодаря всему этому, были созданы небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов. А также окна таких помещений отличались большим размером и разноцветными, стеклянными витражами.

Кроме того, средневековые зодчие использовали самые новые строительные технологии, благодаря чему стены кладки, отличающейся тонкостью, смогли выдерживать причудливые, витиеватые переплеты и огромные декоративные окна. Пристальное внимание архитектуре стали уделять в более поздние времена. Итак, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Это и привело к возрождению готического стиля в XVIII-XIX веках. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Следует напомнить, что это время прославлено тем, что появились новые машинные способы производства, которые позволили вывести многие предметы интерьера в массовое пользование. Также следует отметить, что существует так называемая «плотницкая готика», которая впервые появилась в Соединенных штатах Америки. Своему появлению в Америки этот стиль обязан экономически выгодным запасам пиломатериалов, посредством которых изготавливались великолепные, резные деревянные украшения, служащие декором предметов, выполненных в готическом стиле интерьера. Услышав слово «готика», мы, обычно, представляем себе таинственный средневековый замок с высокими унылыми стенами и узкими, едва пропускающими свет, окнами. Так ли это, и насколько уместен этот стиль в современном интерьере? Для начала, определимся, что характеризует готический стиль. Появление и расцвет его приходится на 12 – 14 вв. Здания, устремленные вверх, каменные стены, стрельчатые арки, деревянные потолочные балки, камины, высокие шпили – вот характерные для этого стиля элементы. Очень интересной и необычной деталью являются витражные окна, благодаря которым помещение наполняется удивительным теплым светом.

gotic3gotic1gotic2

Кантри – это так называемый деревенский стиль. О направленности стиля кантри можно сказать, исходя лишь из его названия. Одно из значений английского слово соuntry – деревня. Но следует упомянуть и его первое значение – страна. В этом стиле гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Интерьер, выполненный в стиле кантри, - это образ сельского дома в стилистики той страны, в которой он находится. Кроме того, на стилистику могут влиять вкусовые предпочтения самого владельца помещения. Дом или квартира в стиле кантри может быть выполнена под американское ранчо, швейцарское шале, русскую избу, а также английский коттедж и многое-многое другое. Основные черты кантри, как стиля интерьера, - это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Следует также отметить, что стиль кантри характеризуется уютностью, комфортностью и долей романтизма. Кроме того, кантри способствует улучшению настроения и настраивает на приятное проведение свободного времени особенно в кругу семьи, друзей и знакомых. На сегодняшний день стиль кантри – это утонченный, изысканный и в то же время современный стиль интерьера, в котором отсутствует вычурная роскошь, замененная мягкостью, плавностью, романтичностью и близостью к природе.

Приятно, что для «кантри – штор» используются, в основном, натуральные ткани. Занавески из хлопка, льна и ситца самых различных расцветок (клетка, цветочный узор, горох) прекрасно сочетаются с салфетками или скатертью. Шторы можно подвязать простыми ленточками, украсить рюшами.

Чувствовать себя дома, как в старой доброй сказке – не проблема, если ваше жилье оформлено в стиле «кантри». Естественность и простота с обилием декора, лиричность, близость к природе характерны для этого стиля. Цветовая гамма для такого интерьера самая широкая и разнообразная.

Не будет преувеличением сказать, что шторы (или занавески) в таком интерьере занимают одно из главных мест. Вот где можно проявить фантазию, не боясь переборщить и ошибиться.

Следует также отметить, что при оформлении помещения в стиле кантри используются только экологически чистые материалы, в числе которых можно назвать натуральную древесину, лен, хлопок, шелк и многое другое. Кроме того, что все эти материалы отличаются экологической чистотой, они также способствуют наполнению помещения теплой, уютной, комфортной, домашней обстановкой, сравнимой с атмосферой, царящей в сельском или деревенском доме. Но стоит отметить, что современные технологии позволяют качественно имитировать натуральные отделочные и строительные материалы, при этом их внешний вид и функциональность не пропадает. А зачастую изделия, выполненные из таких материалов, выглядят даже более привлекательно, чем из натуральных.

Наиболее часто при оформлении стен в помещении в стиле кантри используется декоративная штукатурка наряду с каменной или кирпичной кладкой в сочетании с фрагментами отштукатуренных стен. Кроме того, нередко стены декорируют обычными бумажными обоями, имеющими тонкий цветочный рисунок. А также стены декорируются бордюрами и лепнинами, в большей степени создающими атмосферу тепла, уюта, комфорта и домашней атмосферы.

Мебель в стиле кантри изготавливается только из натуральной, грубоватой древесины светлых оттенков. Но при этом вся мебель имеет правильную, четкую форму. Кроме того, предпочтение отдается неполированной или плетеной мебели. Основными предметами мебели являются кресла, небольшие диваны, кресла-качалки. Главное качество, которым должен обладать любой предмет интерьера – это комфортабельность.

Country4Country1Country2Country3

Рассвет классического стиля интерьера пришелся на XVII – начало XIX века. Его образцом является античное наследие. Следует отметить, что классицизму, как стилю, свойственны четкие геометрические формы, сдержанность в декоре, а также дорогие, качественный материалы. В числе материалов, используемых при оформлении классического стиля оформления, можно назвать натуральную древесину, камень, натуральный шелк, металл и многое другое. Кроме того, использование этих материалов при оформлении и наполнении интерьеров считается проявлением отличного вкуса, солидности, престижности и респектабельности владельца. Не стоит также забывать, что классический стиль – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей. Наиболее часто в помещении, выдержанном в классическом стиле интерьера, присутствуют такие элементы, как скульптуры, лепнина, статуи и многое-многое другое. На заре развития классицизма архитекторы старались гармонично сочетать античные формы, отличающиеся четкой геометричностью, с великолепной русской природой и многогранной русской культурой.

Следует также отметить, что в интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошноь, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады.

Итак, помещение, выполненное в классическом стиле, - это помещение, имеющее правильную форму. Кроме того, классический стиль, как никакой другой стиль, наполняет помещение атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. А также следует отметить, что классический стиль – это красота и основательность. Вообще интерьер в классическом стиле не перегружен деталями и наполнен сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью. Следует также отметить, что помещение выполняется в классическом стиле надолго и чаще всего передается из поколения в поколение. Существует мнение, что классика никогда не выходит из моды. И это мнение полностью оправдано, ведь все новые веяния моды – это однодневная мода, не задерживающаяся больше, чем на несколько лет. А классика существует уже много веков – и во все времена остается актуальной, популярной и пользуется огромным спросом. Кроме того, мебель для классического интерьера выполнятся только из натуральных материалов: натуральная древесина, камень, металл, шелк и многое другое. Следует также отметить, что классическая мебель из натуральных материалов, как и вино или хорошая живопись, со временем становится только лучше и дороже. Кроме того, со временем такая мебель становится настоящим антиквариатом, который, как семейная ценность, бережно хранится и передается поколениями. Наиболее часто мебель в классическом стиле выполняется из таких видов древесины, как орех, вишня, карельская береза. А также применяется ручная работа, резьбы по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями.

Classic4Classic1Classic2Classic3

Конструктивизм  - направление в искусстве, дизайне, архитектуре ряда стран Европы начала прошлого века. Встреченный в начале критически, конструктивизм постепенно проник во все области мировой культуры и искусства, оказав огромное влияние на их развитие.

Как следует из названия стиля, основное внимание при его воплощении уделяется не композиционному решению (в дизайне интерьера), а присутствующим в нем конструкциям.

Для России, куда стиль пришел в начале 20-х годов, конструктивизм стал ответом на уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, с избытком декоративных флореальных элементов и нарочитой роскошью, реакцией на происходящие в стране общественно-политические перемены. Идеи "конструирования" окружающей среды, простота и утилитаризм предметных форм были противопоставлением буржуазности.

Для конструктивизма в искусстве характерны использование пространственных конструкций, коллажей, фотомонтажа, абстрактный геометризм. Конструктивизм был проекцией на искусство эпохи индустриализма, его эстетика лежала в основе промышленного производства предметов быта: посуды, текстиля, мебели.

Для помещений в стиле конструктивизм свойственны открытые пространства с нечетким зонированием (комнатные двери и перегородки убирались), строгая геометрия, прямые четкие линии. Конструктивизм с его абсолютизацией эстетики самой конструкции порождал интерьеры, где на показ могли быть выставлены несущие конструкции самого здания, а перекрытия и несущие элементы - центр всей композиции интерьера.

Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Главная черта этого направления - утилитарность и функциональность, вот почему быстрей всего стиль проник в интерьеры общественных зданий и офисную мебель.

Конструктивизм не терпит элементов декора и деталей, ничто не задерживает на себе взгляд, все предельно просто, целесообразно, функционально и продумано. От форм до цвета - прямолинейность и минимализм. Формы повторяют геометрические фигуры - прямоугольник, квадрат, треугольник. Монохромные чистые цвета, без оттенков и игры света, чаще всего - белый, красный, синий, желтый. Отсутствие лепного декора, активное использование встроенных ниш и подсветки, обилие стекла и металла.

Для мебели на первый план выходит комфорт и утилитарная принадлежность. Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая, мобильная мебель.

Конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Современный конструктивизм вернулся в моду во многом благодаря дизайнерам Скандинавии, вдохнувшим в некогда авангардные идеи геометризации пространства новое дыхание, взявшим за основу идеи светлого открытого пространства, простоты форм и функциональности каждого из элементов интерьера. Конструктивизм сегодня - это прежде всего лаконичный и ясный интерьер, не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Для мебели на первый план выходит комфорт и утилитарная принадлежность. Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая, мобильная мебель.

Конструктивизм «в чистом виде», сводящий композицию к выразительности конструктивной схемы, оказался нежизненным. Современный конструктивизм вернулся в моду во многом благодаря дизайнерам Скандинавии, вдохнувшим в некогда авангардные идеи геометризации пространства новое дыхание, взявшим за основу идеи светлого открытого пространства, простоты форм и функциональности каждого из элементов интерьера. Конструктивизм сегодня - это прежде всего лаконичный и ясный интерьер, не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

constructionism3constructionism1

Стиль манга тесно связан с японскими комиксами и мультипликацией (аниме), за прошедшие два десятилетия уверенно занявшими свое место среди молодежных субкультур. С развитием индустрии аниме и манга в Японии продукция с мультяшной символикой нашла спрос среди поклонников направления. Японская музыка, плакаты, фигурки любимых героев мультфильмов, арт и прочий фанстафф доступны для фанатов во множестве специализированных магазинов. Со временем появилась и потребность в создании вокруг себя определенного пространства, созвучного хобби. В конце 70-х годов XX века стиль манга проник в интерьеры. Хотелось уже не только читать любимые истории в виде комиксов и смотреть их по телевизору, но и жить в окружении персонажей. Главной задачей интерьеров было воплощение фантазий, навеянных просмотром любимых мультфильмов.

У стиля манга нет строгих границ. При проектировании интерьера дизайнер должен руководствоваться созданием духа аниме, смелостью в идеях и декораторских решениях.

Особенность стиля заключается в использовании узнаваемых аниме-символов, способных сказать о хозяине как об отаку и привносящих в окружаю­щее его пространство дух аниме.

Одна из его характерных составляющих манга — цветовая гамма. Как правило, берутся сочетания из двух-трех цветов, по которым можно безошибочно угадать предпочтения хозяина или хозяйки комнаты. Романтическое направление предполагает теплый голубой, ярко-розовый, сочный желтый и белый. Стиль допускает гармоничное сочетание анимационных элементов с чертами английского или скандинавского интерьеров.

Для космооперного направления характерны использование в больших количествах синего и черного, и ограниченного - белого и красного цветов, легкие металлические конструкции, широкое использование стеклянных элементов.

Еще один вариант стиля манга — имитация современного городского интерьера, характерное для европейских и американских отаку. Появление его связано с пристрастием к японскому в быту. Копирование убранства японского жилища образца нового тысячелетия во многом схоже с предыдущим направлением, но не содержит большого количества откровенно космических элементов. Помимо манга-атрибутики на видном месте - дорогая бытовая техника — телевизор и музыкальный центр, компьютер, ноутбук.

Возможно наличие определенной символики и отличительных, понятных только знакомым с культурой манга аксессуаров. Мебель подбирается максимально функциональная, но ее не должно быть много (влияние японского минимализма), цветом подходящая к выбранной гамме.

Для кухни удачным решением станет декоративная посуда с рисунком из мультфиль­ма, яркие фаянсовые кружки и высо­кие вазы из непрозрачного стекла с принтами.

Интерьеры в стиле манга подойдут и для комнаты подростка. Пусть характерной атрибутики будет как можно больше и она бросается в глаза даже не знакомым с современным японским киноискусством. Большие тостеры на стенах, коллекция аниме-персонажей на почетном мес­те — за стеклом в шкафу или же на отдельной этажерке, часы, настольные лампы, комиксы, книги японских авторов и томики манга в книжном шкафун.

Для стен подойдут любые простые обои в тон мебели с рисунками, плакатами, постерами или принтами, собственные рисунки. Можно покрыть стены штукатуркой с авторской росписью.

Стиль манга в интерьере относительно молод, как и сами поклонники японской анимации, стремящиеся окружить себя знакомой и приятной стихией любимых героев и сериалов. Главное — фантазировать и смелее воплощать свои идеи.

manga1manga

Стиль минимализм появился после Первой мировой войны. С помощью простых форм, а также функциональных предметов, Европа попыталась вытеснить стиль модерн, отличающийся романтичностью, витиеватостью и одухотворенностью. После первой мировой, изменившей идеалы и настроения общества, на смену романтики приходит функционализм, начинают ценить свойства предмета, а не его эстетические качества. В России стиль минимализм начал расцветать в двадцатые годы XX столетия после окончания гражданской войны и наведения в стране порядка. Суть минимализма отражается в следующем изречении знаменитого Ле Корбюзье: «Дом - это машина для жилья, предполагавший эстетику чистоты и точности». Именно в это время люди начинают больше ценить качества предметов, а не их эстетическую ценность. Поэтому все предметы носят чисто практический характер.

Следует отметить, что стиль минимализм остается актуальным во все времена, а также легко поддается модернизации. Если Вы устали от минимализма, то Вы всегда можете в созданный Вами стиль несколько ярких штрихов, оживив тем самым все помещение.

Интерьер в стиле минимализм предполагает наличие входов, отличающихся ассиметричностью, арок, округлостей, изгибов, нестандартной подсветки, которая вносит в помещение атмосферу тепла, уюта и комфорта. Кроме того, в минимализме используются сочетание совершенно разных материалов, а именно: фетр и керамические панели, а также матовое стекло и дерево. А также при оформлении помещений в стиле минимализм используются рельефные обои, которые оживляют интерьер.

Стоит также отметить, что, выполняя помещение в стиле минимализм, нужно обязательно грамотно спланировать пространства той комнаты, в которой этот стиль предполагается выполнить. Главное, чтобы в этом помещении было много рассеянного света, а также оно отличается большими размерами. В таком помещении должно создаваться ощущение широты, простора и комфорта, в связи с этим пространство освобождают от излишних перегородок и других ненужных предметов. Кроме того, для помещения в стиле минимализм характерно наличие больших окон, благодаря которым в комнату поступает солнечный свет, который насыщает ее обилием красок и сближает с окружающей природой, становясь как бы частью всего дизайна в целом.

Итак, основными чертами такого стиля интерьера, как минимализм, является наличие в помещение небольшого количества предметов, а также минимальное использование декоративных элементов и деталей. В минимализме важна функциональная суть предмета, а не его эстетическая ценность.

Таким образом, в стиле минимализм важно, чтобы каждый из предметов интерьера был совершенным, как и вся композиция помещения. Декорируют такие помещения с помощью немногочисленных деталей, которые контрастируют с общим фоном всего интерьера, среди которых следует перечислить различные вазы, икебаны, картины, превосходные современные инсталляции.

На сегодняшний день стиль минимализм раскрывает человеческое мировоззрение, интересы людей и их стремление жить в комфортных условиях, отличающихся функциональностью. Современный образ жизни диктует отказ от излишеств, а также использование только экологически чистых материалов, а именно: дерево, бетон, металл, стекло, шелк, хлопок и другие натуральные материалы.

Кроме того, следует отметить, что в минимализме при декорировании и наполнении помещений в большинстве случаев используются стеклянные предметы интерьера. Стеклянные полки, стеллажи, столы, стулья и другие предметы из этого материала как бы растворяются и расширяют пространство помещения. В этом стиле все подчинено одной идеи – максимально расширить пространство, использовав при этом минимум предметов и сил.

Таким образом, стиль минимализм – это стиль для энергичных людей, стремящихся наполнить свой дом комфортом.

minimalism4minimalism1giornonotteminimalism3

Конец XIX века славится тем, что в то время в обществе царили романтические настроения Серебряного века. Серебряный век – это век русской поэзии, которому присущ символизм. Время серебряного века пришлось на конец XIX начало XX века. Следует отметить, что в те времена символизм был в моде. Вообще публика отличалась утонченными, романтичными настроениями и жаждала красоты во всех ее проявлениях. Стиль модерн был создан для того, чтобы воплотить утонченную красоту в жизнь. Взлет нового по тем временам стиля модерн пришелся на девяностые годы XIX столетия. Уже на заре своего возникновения стиль модерн приобрел огромную популярность и стал наиболее востребованным, особенно, в аристократических кругах, которые отличались романтическими, утонченными настроениями. Поэтому дизайнеры старались наполнять помещения атмосферой тепла, уюта и романтики. Всем этим был с избытком наделен новый на то время стиль модерн.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Следует также отметить, что в то время как раз этого ждала публика, которая с упоением читала поэзию Ахматовой, Мандельштама, Блока, Цветаевой, Есенина и других замечательных русских поэтов того времени. Их наследием мы наслаждаемся и сегодня. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый архитектурный стиль, получивший название модерн.

Таким образом, одним из главных символов модерна является волнистая линия, украшающая двери, стены, предметы меблировки. И, кроме того, стоит отметить, что сказочные существа, русалки, эльфы, растения и многое другое образуют плавные линии, являющиеся символами стиля модерн. Обязательным атрибутом стиля модерн стали великолепные изделия из чугуна и кованого железа. Металлические ограды и навесы московских особняков XX века привлекают наше внимание и сегодня. Особенно великолепно смотрится гармоничное сочетание плавности, романтичности, легкости и превосходного внешнего вида. Изящные металлические лестницы с великолепными перилами, выполненные в имитирующих драгоценные металлы цветах (золото, серебро, бронза) можно было увидеть за дверями роскошных особняков. Легкость вытесняет массивность и создает в домах уютную романтичную обстановку, созвучную тому времени. Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но особенной популярностью в этом стиле пользуется камень и гипс, являющиеся частью природы.

Предметами меблировки становятся мягкие, удобные и комфортабельные диваны и кресла, шкафы, буфеты и комоды. Все эти элементы внесли в помещения изысканность и в то же время лёгкость.

Следует также отметить, что особенной ценностью становится стекло, на котором художники выполняли свои превосходные работы. Нередко в интерьерах использовались венецианское стекло, вазы с изображением диковинных растений, хрусталь. Таким образом, стекло стало главной составляющей интерьера в стиле модерн. Насыщенностью красок, цветов и творческой ценностью поражали великолепные расписанные витражи, украшающие шкафы, двери и многие другие предметы.

Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы обоев и росписи, носившей символический характер. Следует привести несколько примеров, а именно: колокольчик символизировал желание, кувшинка – тревогу. Особенно популярной в это время становится стеклянная, керамическая и из других материалов мозаика. Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен комнат и других помещений. Особенно ценится в модерне то, что в этом стиле отлично гармонируют между собой совершенно разные материалы, в числе которых можно назвать металл и камень, дерево и стекло, роспись и обои. Основными цветами этого стиля являются естественные природные оттенки, придающие интерьеру легкость и романтичность. Освещение в помещениях, выполненных в стиле модерн, стараются выполнять нежно приглушенным, которое создает атмосферу романтики и уюта.

modern4modern1modern2modern3

Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века. Определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма. В доказательство следует отметить, что дословный перевод названия неоклассицизм звучит, как новый классицизм. Но хотя стиль неоклассицизм был создан на основе классицизма, он все-таки имеет ряд отличий от своего предшественника. Итак, отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название неоклассицизм. А также он опирался на античную ордерную систему и в нем видно строгое соблюдение древнейшего правила, по которому, следует отметить, были построены египетские пирамиды, золотого сечения.

Неоклассицизм – направление Европейского искусства конца 18 – начала 19 века. Для него присуще обращение к античности, с его легкими, изящными прямыми линиями. Характерные украшения – листья, раковины, архитектурные фронтоны.

Отличительной чертой мебели, выполненной в стиле неоклассицизм, является легкость, великолепно сочетающаяся с нежными тонами и создающая гармоничную картину со всем декором комнаты. Следует отметить, что при наполнении помещений, выполненных в стиле неоклассицизм, выбирается только самое необходимое (из мебели). Благодаря этому, не создается ощущения громоздкости и массивности, а, наоборот, помещение наполняется легкостью, утонченностью и атмосферой тепла и уюта. Следует отметить, что кажущаяся недостаточность предметов интерьера компенсируется их высокой функциональностью. Кроме того, все предметы интерьера легки при эксплуатации. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами. Неоклассицизм – это торжественность и роскошь, а посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения. А завершением всего интерьера в стиле неоклассицизм являются превосходные торшеры с великолепными абажурами. Следует отметить, что абажуры выполняются из великолепной ткани нежных пастельных цветов, благодаря чему помещение наполняется атмосферой уюта и благородной роскоши.

Напольным покрытием служит паркет из натурального дерева, создающий еще большее ощущение тепла, уюта и комфорта. Лепнина служит декором высокого потолка, переносящая посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы. Люстры для помещений в стиле неоклассицизм наиболее часто выполняются из хрусталя. Такие люстры создают ощущение торжественности и величия. А все вместе взятые предметы – это превосходный ансамбль, наполняющий помещение атмосферой роскоши, превосходства, великолепия и торжественности.

В цветовой гамме неоклассицизма преобладают светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый. Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка. Широко используется древесина, предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.

neo4neo1neo2neo3

Зарождение стиля неоренессанс пришлось на начало XIX-XX столетия. Этот стиль возник из-за того, что появилась рационалистическая разработка концепции правдивости художественного искусства и архитектуры. Появились новые функциональные и художественные требования, благодаря которым был создан новый стиль неоренессанс. Опираясь на образцы предшествующего стиля ренессанс, неоренессанс вобрал все самое лучшее – и стал более функциональным и удобным. Возникновение стиля неоренессанс связано, в первую очередь, с бурным ростом городов, с возникновением новых типов сооружений. Этот стиль вобрал в себя черты итальянской архитектуры 15- 16 веков. В период зарождения этого стиля возникла острая потребность в новых типах зданий: административных зданиях, музеях, библиотеках, театрах, концертных залах. Изменилась концепция планировки зданий и квартир. Они стали более комфортабельными и санитарно оборудованными. Характерны для этого стиля арки, балюстрада на крыше, обработка стен неоштукатуренным камнем, двойные окна. Шторам присуща та же строгость: плоские, прямые формы, тяжелый плотный шелк на подкладке. По краю шторы украшаются шнуром, кистями. Возможен декор вышивкой, аппликаций или гербовой символикой. Цвета тканей, как правило, бледные, приглушенные, или же наоборот темные. Стиль неоренессанс наиболее близок для городского жителя. Здесь вы не встретите вычурности и китча, а найдете приятную сдержанную красоту.

Несмотря на то, что неоренессанс уходит от идеальных образцов античности и средневековья, он всё же остаётся ориентированным на исторические принципы формообразования. Архитектура Италии являлась главным источником вдохновения для этого стиля в большинстве европейских стран. Простоту и ясность композиций и форм классицизма заменяет расчленённость общего целого и деталей. Теперь используется сочетание ордерной и арочной систем. Возникает потребность в создании новых типов зданий: школ, библиотек, музеев, театров. Планировка квартир и домов меняется. Сооружения становятся более комфортными и удобными в применении.

Неоренессанс стал универсальным стилем буржуазии. Перестройка крупных европейских городов и возникновение типов зданий – вот причины появления нового стиля. Значение народных домов, театров, концертных домов и музеев увеличивается. Стремление к шику и роскоши заменяется стремлением к функциональности. Всё это приводит к изменению пространственной структуры и архитектурного образа большинства построек. В связи с сосредоточенностью строительной активности в больших городах углубляются различия между городом и деревней.

Ориентир теперь не на роскоши, а на комфортабельности, удобстве и вместительности домов и квартир.

Итак, неоренессанс – это превосходство, сдержанная роскошь, удобство, функциональность, практичность и великолепный внешний вид, который способен наполнить ваш дом атмосферой тепла, уюта и комфорта.

Такой стиль наиболее подойдёт для городского жителя. Этот стиль подходит, если вам важна не вычурность, а сдержанная красота.

neo-r4neo-r1neo-r2neo-r3

Прованс — французская интерпретация стиля "кантри". Название неслучайно, в первую очередь стиль Прованс — это дух провинциальной Франции — уютной, простой, затерянной между лавандовыми лугами и ярко-голубым небом. Прованский стиль характеризует простота, деревенская наивность и уют. Создать аутентичный дизайн в стиле Прованс в пространстве городской квартиры не так легко, а вот для загородного дома прованский дизайн подойдет как нельзя лучше, особенно это касается вилл и особняков на юге. Тем не менее, с помощью профессиональных дизайнеров и декораторов даже небольшие пространства можно оформить в этим стиле. Цвет имеет важнейшее значение для стиля Прованс. Стены и потолки как правило выполнены в светлых, пастельных тонах, нередко белые. Материал — грубая штукатурка, дерево. Мебель  - деревянная и как правило крашенная в светлые тона или яркие цвета лугов Прованса — желтые, терракотовые, цвета лаванды, морской волны, бирюзы. Важнейшим моментом для Прованса в интерьере является эффект состаренных вещей — все предметы интерьера, да и материалы, используемые в отделке должны нести на себе отпечаток времени — потертость, трещинки, сколы. Все это добавляет сельского шарма и ощущения "обжитости" комнатам и дому в целом. Дерево удачно добавляют кованные элементы — спинки кроватей, ножки, люстры и светильники. Главное, чтобы металл и изделия из него, как и мебель, имели антикварный вид, появившийся если не натуральным, то искусственным путем. Простота, наивность и провинциальность подчеркиваются и с помощью тканей — простого грубого хлопка с набивным рисунком с цветочными мотивами. За видимой простотой оформления дома в стиле Прованс  тем не менее скрывается кропотливая работа профессионалов.

Создать дизайн в стиле Прованс в городской квартире не так просто: он предполагает деревенский простор за распахнутым окном, море запахов, света, солнца и нежнейших оттенков. Полуденный зной южной провинции высветлил окружающие краски, поэтому для стиля интерьера наиболее характерны неяркие, как будто выгоревшие на солнце цвета: светло-голубой, бежевый, оливковый, желтый, белый, молочный, бежевый, цвет лаванды, морских волн, охры, подсолнуха, терракоты. Для Прованса характерно сочетание пастельно-голубого и нежно-желтого цветов, символизирующее цветущие луга Прованса.

Важнейшим элементом прованского стиля в интерьере вашего жилища станет фактура стен: желательно, чтобы они напоминали грубо оштукатуренные стены деревенского дома. Довольно дорогую штукатурку (которая, конечно, предпочтительна) могут заменить имитирующие ее обои.

Другой вариант оформления стен в стиле Прованс в интерьере — неяркие тканевые обои с мелким цветочным рисунком. Вообще такой рисунок в данном случае очень приветствуется: шторы на окнах, покрывала, постельное белье, — весь текстиль, украшенный мелкими растительными рисуночками, будет очень актуален.

Прованс — это район Франции, расположенный на побережье моря. Это солнечный край с мягким влажным климатом, великолепной ароматной кухней, стройными виноградниками с сочными гроздьями плодов, субтропическими пейзажами с буйной растительностью. Поэтому в дизайне люстры Прованс обязательно используются элементы виноградной лозы с причудливо петляющими усиками и изгибающимися ветвями. И растительный орнамент, и другой кованый декор будет хорошо выглядеть в дизайне интерьера в стиле Прованс. Для этого стиля подходят люстры с цепями и искусственными свечами.

Provence3Provence4Provence1Provence2

Стиль ренессанс, также называющийся стилем Возрождения, возник в XV-XVII веке. Этот стиль внес в искусство и культуру средневековой Европы новый по тем временам дух свободы. Новая эстетика отразилась и в дизайне интерьеров. Характерной чертой интерьера стали большие помещения, имеющие округлые арки. Кроме того, стала применяться резьба по дереву. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Стоит отметить, что все формы этого стиля основаны на правиле золотого сечения. Мебель стиля ренессанс – это чёткость форм, ясность построения и преобладание, доминирование архитектурных элементов. Главный предмет интерьера стиля ренессанс – это кровать, сундук-кассоне – это второй по важности предмет этого стиля. Декорируют сундук-кассоне резьбой по дереву, инкрустацией, а также росписью. Кроме того, существует несколько типов столов в стиле ренессанс. Первый тип стола – это стол, имеющий прямоугольную форму и толстую столешницу, стоящую на двух массивных ножках. Второй стол – это стол, держащийся на одном устое, который размещен в центре столешницы, имеющей круглую, шести- или восьмиугольной форму. В декоре этого стиля преобладают следующие виды мебели: сундуки, шкафы. Следует также отметить, что такая мебель декорируется росписью, резьбой, а также инкрустацией.

Итак, стиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом. Наша компания, специализирующаяся на создание интерьеров, декорировании окон и помещений, предлагает свои услуги. Мы гарантируем вам качество, практичность и превосходный внешний вид созданных нами интерьеров, а также штор, подушек, покрывал и других декоративных элементов. Обратившись к нам, вы получите качественную работу за умеренные цену и короткие сроки исполнения. Кроме того, созданные нами интерьеры будут радовать вас ни один десяток лет.

Орнаменты этого стиля заимствованы с античных образцов. В рококо наиболее распространены колонны, имеющие различную форму, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны. А также широко используются гротески, развитые на основе древнеримских орнаментов. Следует также отметить, что в период ренессанса в декоре интерьеров появляются новшества, а именно: арабески, плетёнки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны.

Основными материалами этого стиля являются натуральное чёрное и белое дерево, камень, песчаник, слоновая кость, мрамор.

Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.

renaissance4renaissance1renaissance2renaissance3

Стиль интерьера рококо – это великолепное завершение стиля барокко. Рококо перенял у барокко особый эстетизм, в котором выражен превосходный и непревзойденный вкус, ставший важнее многих других человеческих качеств. Следует отметить, что вкус – это не только умение увидеть прекрасное и воссоздать его в своем интерьере, но и способность наслаждаться окружающей красотой. Одним словом, стиль рококо – это изящество и плавность линий. Вообще, изящество – это символ стиля рококо. Стилю рококо характерно создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Кроме того, в эпоху рококо были распространены театрализованные игры, мифические и пасторальные сюжеты, которые были обязательно наделены легким налетом эротизма. Именно в эту эпоху в соду входят шинуазри. В меблировки интерьеров появляются новые элементы, а именно: передвижные ширмы, гобелены, китайский фарфор, цветы (в основном орхидеи), тонкоствольные деревья, аквариумы, изящная китайская мебель. имеющая лакированную поверхность.

Стиль рококо (от фр. Rocaille - декоративная раковина, ракушка) возник в начале – середине 18 века в среде французской аристократии. Этот стиль несет в себе атмосферу пышного праздника и бурного наслаждения, поэтому для него свойственны изысканность, большая декоративная загруженность, и даже некая театрализованность. Конечно, это коснулось такой важной детали интерьера, как шторы. Шторы стиля рококо – это шелк и легкий гобелен светлых пастельных тонов, украшенный различными вышивками и декоративными элементами, большое количество драпировок, создающих ощущение легкости и изящества, ленты, рюши, всевозможные складки. Неотъемлемый элемент при оформлении окна в стиле рококо, ламбрекен, отделанный золотой бахромой и вышитый розами. По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. В драпировке стиля рококо, помимо вышивки, преобладают аппликации, изображающие искусственные гроты, раковины, банты, и другие декоративные мотивы. Украшение окна двумя, и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо. Следует также отметить, что жизнь в стиль рококо вдохнул итальянец Ж.О. Месонье. В произведениях Месонье впервые появляются ассиметричные формы, а также основным мотивом становится раковина. Следует отметить, что слово rococo в переводе с французского языка означает раковина. Кроме того, именно в эпоху рококо появляется понятие об интерьере, как о целостном стилевом ансамбле. Характерным элементом орнамента являлись арабески и различные завитки. Они присутствовали и на обивочных тканях, и на обоях. В таком интерьере особенное внимание уделялось цветам. Орхидеи, гиацинты, лилии – неотъемлемая часть интерьера в стиле рококо. С расцветом рококо появляется европейский фарфор. Он становится одним из главных элементов декора в стиле рококо.

В отличие от своего предшественника, рококо стал более плавным и изящным. Особенно это отразилось на мебели. Она становится легче, появляются изгибы и позолота. Ножки у стульев теперь тонкие и выгнутые. Теперь их нередко золотят. В интерьере, выполненном в стиле рококо, преобладают закруглённые углы комнат, позолоченные зеркала. Стены украшаются резными панелями. В колорите этого стиля присутствуют нежные цвета: розовый, светло-голубой, фисташковый и сочетания белого с золотым. Эпоха расцвета стиля рококо стала временем удовлетворения женских капризов. Поэтому в меблировки имеют место немного легкомысленные предметы. Таковым стали появившиеся в это время секретер на высоких ножках с откидной доской для письма, туалетный столик с зеркалом, картоньерка (шкафчик для бумаг) и разнообразные тумбочки. Основным видом корпусной мебели в то время стали секретеры и комоды. В интерьере появляются новые предметы мебели: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), бертер (глубокое кресло) и шезлонг. Формы диванов были созданы с учётом особенности пышной женской одежды. Мебель теперь более комфортная в использовании.

Комнаты становятся поменьше и пониже. Поэтому широкое распространение приобретают зеркала, которые словно расширяют пространство. Всё это создавало атмосферу интимности, характерной для будуаров.

Главным мотивом комнаты, выполненной в стиле рококо, становится камин. Камин делался невысоким. Его покрывали мраморной плитой, заставляли канделябрами, часами, фарфором и другими украшениями. Чаще всего над камином вешали зеркало в роскошной раме. Теперь важным в изготовлении мебели становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Мебель рококо кажется отлитой из одной пластичной массы. Всё убранство комнаты становится легче и нежнее.

В декоре мебели этого стиля резьба по дереву уходит на второй план. Ей на смену приходят бронзовые накладки. Преимущество таких накладок в том, что ими удобно обрабатывать уже готовые, отшлифованные поверхности предметов. А иногда поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и была украшена накладками или золочёной резьбой.

Окна комнат стиля рококо лучше всего украшать гардинами, основным материалам которых является шёлк. Для рисунка на ткани подходят причудливые гирлянды из небольших розочек на пастельном фоне.

Стиль рококо придаст вашему дому не только атмосферу тепла, уюта и некой интимности, но и придаст изящества и роскоши вашему интерьеру.

rococo4rococo1rococo2rococo3

Возникновение романского стиля в интерьере приходится на 800 год нашей эры. Произошло это после падения Римской империи. Романский стиль в интерьере основан на Византийском стиле, на раннехристианских формах, а также искусстве народов северной Европы. В те времена в Европе прочно установилась феодальная власть, а торговля уступила место обмену товаров. Возрождение романского стиля в интерьере начинается в XI-XII века. В этот период времени в архитектуре наблюдается возрождение традиций Древнего Рима. В связи с этим этот стиль и получил свое название от слова «Рома». Характерными чертами романского стиля являются арки, приземистые пропорции, основательность, а также тяжеловесность.

Следует отметить, что вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Стиль, прежде всего, определялся архитектурой. В этот период здания имели суровую архитектуру, что было связано с суровыми нравами общества и сложными жизненными условиями того времени. Поэтому романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода. Шторы в романском стиле прекрасно подойдут для кабинета или небольшой гостиной с маленьким окном. Гармоничность античных скульптур для многих является эталоном для подражания. Отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Внутренние помещения, выполненные в этом стиле, были украшены настенной живописью и облицовкой. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служили дополнением расписному кессонному потолку. Образцами последующих стилевых форм послужили стулья. Форма этих стульев не отличается сложностью. Существует три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные (топообразные) стулья. Кроме простых обычных столов, существовали обеденные - низкие трапециевидные столы на трёх ножках. Ножки выполнялись в виде звериных лап. Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина. Древние Римляне были хорошими учениками греков. Они не только восприняли их наследие, но и развили его.

Главным достижением Римлян стало совмещение греческого ордера (систему правил сочетания формы и размеров архитетктурных элементов) с италийской аркой и цилиндрическим сводом. Так появилась арочно-ордерная ячейка. Таким примером стала триумфальная арка. Поэтому античному стилю характерна куполообразность конструкций и предпочтение арочным проёмам и предметам интерьера. Обязательный атрибут этого стиля – статуи античных героев и бюсты древнегреческих мыслителей. III век до нашей эры для Греции ознаменован появлением мебели из бронзы. Мебель отделывалась золотом, серебром. Вообще, в античном стиле редко используются изделия из позолоты. Прекрасное дополнение к такому интерьеру – большие зеркала овальной формы, строгие бронзовые светильники. Для античного стиля характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Поэтому предметы интерьера, выполненные в этом стиле, отличают плавные линии, лёгкие формы и светлые тона.

romanique4romanique1romanique2romanique3

Техно – стиль, воплотивший все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда в ущерб функциональности. Техно впитал в себя яркость и экстремальный блеск шоу 80-х, оставшись при этом строгим и холодным.

Стиль возник в 80-е годы прошлого столетия в обстановке своеобразной переоценки ценностей, радужных перспектив индустриализации и технического прогресса, провозглашенных конструктивистами. Но стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь уже повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Отдавая дань эстетике технологизма, стиль балансирует на грани, за которой порой обнаруживается обратная сторона.

Архитектура техно основана на строгой геометрии пространства и предметов. Прозрачные, "исчезающие" здания со стенами из отражающего стекла, днем как бы растворяются в воздухе, а вечером светятся изнутри огнями офисами и квартирами. Активно применяется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Металлические каркасы, выкрашенный в яркие цвета, напоминают контуры технических сооружений.

Под стать архитектуре и интерьеры, где дизайнерские решения усложнялись до ощущения хаотичности и техногенной катастрофы. Для интерьера в стиле техно характерны четкие геометричные линии, открытые балки перекрытий с осветительными приборами, антресоли в виде помостов, винтовые лестницы, стены с грубой фактурой или из камня, тяжелые металлические двери, гротескная мебель, футуристическое освещение, грубая, облупленная штукатурка или шероховатая поверхность стен. Интерьеры приобретали максимальное сходство с производственным помещением и минимальное с жилым, более походили на ремонтные ангары, заводские цеха, гаражи, железнодорожные станции и склады. Напоказ выставлялись всевозможные технические детали, трубы коммуникаций, разноцветные провода и кабели.

Основные отделочные материалы: стекло, камень, кирпич, пластик, бетон, металл. Цвета: серый, бордовый, хаки, металлик, грязно-рыжий.

Современное техно имеет много общего с минимализмом, восточными стилями и хай-теком. Небрежность стала более осмысленной, теперь она ассоциируется, скорее, с художественным продуманным беспорядком, чем с запущенностью.

В качестве мебели - стальные шкафы, имитирующие сейфы, с перфорированными металлическими панелями дверей, шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров, стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, стеклянные столики на складывающихся ножках или роликах. Диваны с низким и глубоким сиденьем, металлическими подлокотниками и ножками, синтетическими съемными чехлами, снабженными карманами для пульта и газет. Кресла из пластика, низкие и бесформенные пуфы без ножек, ассоциирующиеся с брошенным на складе мешком. Для мебели использовались опоры в виде штативов, на ножки крепились ролики. Материалы: стекло, металл, цветной пластик и немного дерева.

Домашние светильники открытой арматурой напоминали профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами. Напольные и настольные лампы имели футуристической формы и сложные механизмы, позволяющие складывать и вращать их под разными углами. Выполняя непосредственную функцию освещения помещения, осветительные приборы являются и элементами декора: лучи, отражаясь от параллельных поверхностей светильников, состоящих из гладких металлических пластин, множатся и дробятся, создавая световые эффекты.

Свободный и раскованный техно, отрицающий уют и идеальный порядок, мало подходил для жилых помещений, но был очень популярен в диско-клубах, ресторанах, барах, где собиралась молодежь.

techno4techno1techno2techno3

Фьюжн - стиль в архитектуре и дизайне интерьера, характеризующийся «сочетанием несочетаемого», т.е. объединяющий в себе совершенно разные идеи из, казалось бы, несовместимых стилей, не теряя при этом целостности и гармонии.

Существует мнение, что стиль фьюжн возник в конце 1980-х гг. в Филиппинах. Он зарождался как движение нескольких дизайнеров мебели, которое вскоре переросло в полноценный стиль дизайна интерьера, а после распространилось и на архитектуру.

Фьюжн не имеет каких-либо обязательных элементов, его отличительной особенностью является слияние культур, традиций, стилей. Он воплощает неординарные решения по объединению абсолютных противоположностей.

В оформлении помещений этот стиль может совмещать гармонию восточных традиций и западную технологичность, сочетать старинную мебель с современными бытовыми приборами, деловую обстановку с уютом домашнего очага. Например, в одном интерьере могут спокойно существовать кресло в стиле хай-тек и дорические колонны.

В архитектуре фьюжн совмещает особенности разных стилей. В отличии от эклектики, фьюжн может совмещать совершенно разные, не похожие друг на друга стили, в то время, как эклектика собирает в себе черты схожих стилей.

fusion4fusion1fusion2fusion3

Хай-тек – это ультрасовременный стиль. Дословный перевод названия этого стиля звучит, как высокие технологии. И на самом деле все предметы интерьера, выполненного в этом превосходном, современном стиле, изготавливаются посредством только самых новых, высокоэффективных технологий. Стиль этот появился в шестидесятые годы XX столетия, отличающиеся революционными настроениями. Дизайнеры тех годов были вдохновлены развитием технологий и вносили все больше и больше новшеств в архитектуру, искусство и стили интерьеров. Этот стиль основывается на образцах промышленных помещений, в которых все подчинено функциональности, практичности и комфортабельности. На заре своего развития хай-тек представлял собой больше архитектурный подход, чем стиль. Таким образом, в повседневную жизнь людей вошли элементы индустриальной эстетики. Итак, произошла смесь новых технологий с конструктивизмом. В помещениях, выполненных в новом и пока еще неизведанном стиле интерьера хай-тек, элементы инженерного оборудования были открыты, а своеобразными декоративными украшениями являлись конструктивные узлы, крепежи, заклепки, стеклянные и металлические детали. При строительстве зданий в стиле хай-тек применяются только те конструкции, которые применяются при возведении промышленных зданий, а также металлические каркасы и технические коммуникации. Кроме того, в этом стиле специально выставляются напоказ следующие элементы: трубы, арматура, воздуховоды, лифты, перемычки, балки, фермы, кабели и многие-многие другие. Благодаря этому приему конструкционной открытости, создается сложное структурирование пространства.

Приверженцы стиля хай-тек никогда не скрывают то, что обычные люди обычно стараются скрыть. Например, провода, различные балки и другие элементы. В стиле хай-тек эти элементы служат своеобразным декором, без которого не обходится ни одно помещение, выполненное в этом стиле интерьера. Следует отметить, что все эти элементы не несут никакой функциональной нагрузки, а являются лишь обозначением всего стиля в общем. Таким образом, все эти элементы создают интерьер и становятся его своеобразной основой. В стиле хай-тек основные функции хай-тек выставляются напоказ и становятся элементом всего дизайна.

Как мы уже упоминали, стиль хай-тек – это стиль, выполненный посредством высоких технологий. Поэтому при оформлении помещений в стиле хай-тек используются самые современные и высококачественные материалы для декоративной отделки, пошива штор, покрывал и других декоративных элементов.

Наиболее часто при декоративной отделки используются следующие материалы: стекло, камень, бетон, натуральная древесина, металл. Следует также отметить, что в этом стиле используется частичная или полная открытая кирпичная кладка. И что самое интересное, штукатурка и другие материалы смотрятся с кирпичной кладкой очень гармонично и даже создают в помещение атмосферу тепла, уюта и комфорта. При окрашивании помещений используется различные краски, особенно те, которые создают блестящую поверхность.

Вообще, хай-тек появился, как производственный стиль, поэтому в стиле хай-тек очень важен принцип техногенности.

При меблировке помещений в стиле хай-тек используется только мебель, отличающаяся функциональностью и практичностью, в основном, это офисная мебель. Такую мебель чаще всего

Итак, стиль хай-тек – это стиль высоких технологий, отличающийся высокоэффективностью, прочностью, практичностью и превосходным современным внешним видом.

Кроме того, в стиле хай-тек особое внимание уделяется свету, источником которого служит не только центральное освещение, но и всевозможные современные торшеры на длинных ножках, бра и светильники.

high-tech5high-tech2high-tech3high-tech4

Эклектика – это направление в искусстве и архитектуре, возникшее в XIX веке. Отличительной чертой стиля эклектика является сочетание различных стилей и (или) их элементов. Но следует разрушить мнение, что эклектика – это беспорядочное собрание в одном стиле элементов различных стилей. Стоит понимать, что этот стиль вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создают целостную и гармоничную картину. Нередко стиль эклектика называют диалогом нескольких различных культур.

Иногда трудно выбрать один стиль в оформлении жилища, ведь каждый имеет свою «изюминку», свои яркие моменты. Как следствие в 19 веке появился неповторимый стиль эклектика. Здесь барокко и классика, модерн и ампир мастерски сочетаются и выражают задуманную идею.

Очень интересна мебель в эклектичном стиле, имеющая динамичные формы, украшенная резьбой по дереву. Ажурные спинки кресел, узоры в виде завитков придают декоративность эклектичной мебели. В целом, это очень уютный стиль. Для обработки стен здесь применяют обои, керамическую плитку; на пол можно положить ковер, паркет. Цветовая гамма разнообразна.

Основными отличительными чертами стиля эклектика являются функциональность и компактность, заимствованные у превосходного, отличающегося романтичностью и легкостью, стиля начала XX столетия, имеющего название модерн.

Кроме того, очень часто для удобства пользования и экономии пространства в стенах выполняются ниши или встраиваются вместительные и удобные современные шкафы-купе. Следует отметить, что удобство – это одно из самых важных качеств, которое должно соблюдаться при оформлении помещений в великолепном стиле интерьера эклектика.

При наполнении помещений, выполненных в стиле эклектика, мебелью выбираются предметы интерьера из нескольких стилей, объединенных цветом и фактурой, а также архитектурное решение и текстура. Кроме того, нередко можно встретить в таких помещениях смешение нескольких исторических стилей, среди которых можно перечислить рококо, ренессанс, классицизм и ампир зачастую даже в одном самом, казалось бы, незначительном изделии. Вообще, следует отметить, что декор считается одним из самых важных элементов помещений в стиле эклектика. Следует также отметить, что форма предметов интерьера отличается динамичностью, а также сопровождается резьбой по дереву. Кроме того, следует отметить, что украшения, используемые при декорировании помещений эклектика, отличаются закрученностью и изогнутостью. Следует также отметить, что спинки стульев и кресел выполняются, в основном, ажурными и различных форм, а подлокотники декорируются спиральными завитками. Вся мебель, выполненная в стиле эклектика, производит впечатление декоративной мебели, так как имеет точеные ножки и превосходную стеганую обивку.

Потолок в стиле эклектика, может быть как одно-, так и двухуровневым. Кроме того, такой прием визуально расширяет пространство комнаты. Нередко при оформлении потолков и стен помещений в стиле эклектика используются лепнины и другие декоративные элементы, призванные наполнить дом атмосферой тепла, уюта, благородной роскоши и комфорта.

А также при оформлении помещений немаловажную роль играют цветы. Благодаря использованию цветов, помещение облагораживается, оживляется и становится более комфортным. А также цветы притягивает к себе тепло и свет.

Пол в таких помещениях в большинстве случаев выполняется из натуральной древесины, которая украшена причудливыми витиеватыми рисунками.

eclecticism4eclecticism1eclecticism2eclecticism3

Этнический стиль определяется, прежде всего, сочетанием декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны и не требует серьезной переделки стен, пола и потолка.

Долгое время на пике славы был африканский стиль, считающийся наиболее экзотичным: все материалы, используемые в нем для создания интерьера, представляют собой натуральные ресурсы природы.

Чтобы отразить в своем доме настроение свободной Африки со всей возможной полнотой, вам просто необходимо исключить наличие обоев, а стены покрасить в любой оттенок охры. На полу расположить натуральный шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком, окружить себя колоритной мебелью: резной деревянной, плетенной из ротанга или железной кованой. Обязательны предметы самобытного искусства: блюда из камня, маски, декоративные подушки с изображением африканских животных на наволочках, различные скульптуры.

Однако есть опасность переборщить со всем этим экзотическим великолепием и превратить квартиру в музей, который в скором времени надоест. Поэтому можете выбрать щадящий вариант стилизации «под Африку» и оттенить классический интерьер несколькими предметами. На журнальном столике или комоде будут очень уместны каменное блюдо для фруктов или деревянная ваза; на диван небрежно накиньте имитацию шкуры зебры, в углу поместите изящную скульптуру из черного металла: создать ощущение оторванности от цивилизации – в этом наша цель.

Японский стиль нередко выбирают жители мегаполисов, уставшие от динамичности города и ярких красок витрин. Строгий, сдержанный дизайн, благородные материалы и прямые формы – здесь ничто не перегружает внимание. Типичные детали интерьера – раздвижные перегородки вместо межкомнатных дверей, крохотная мебель из бамбука, напольные циновки-татами из тростника на полу. Цвета преимущественно светлые: белые, бежевые, кремовые. Особое внимание уделите аксессуарам: на низких прямоугольных столах разместятся маленькие фарфоровые тарелочки, подсвечники, икебана или мини-водопад из натурального камня. Легко узнаваемы светильники из рисовой бумаги с иероглифами, кимоно (как украшение на стене), ветки сакуры, горшок с бонсаи, картины в стиле японской художественной школы, веер.

Последние несколько лет отмечается сильное увлечение наших соотечественников Индией и, соответственно, индийским стилем оформления жилища. Главную роль здесь играют яркие цвета: бирюзовый, малиновый, оранжевый. Пестрый, живой интерьер с обязательными шелковыми занавесками и покрывалами. Мебель низкая, изготовленная из тика, с шикарной ажурной резьбой, свидетельствующей об особой страсти индусов к декору.

Любители нестандартных решений обращаются к северным мотивам и выбирают скандинавский стиль. Внести нотку старой доброй Швеции в интерьер своего дома совсем нетрудно. Типичные детали шведского жилища: деревянная балка под потолком, условно разделяющая комнату на две равные части (в старину на нее вешали одежду или круглый хлеб для просушки), полы и стены из светлого дерева, простая деревянная мебель, одетая в льняные чехлы. Декорирование почти не применяется. Уместны будут разве что вышитые настенные скатерти нежно-зеленого с бежевым, синего с белым цвета.

Средиземноморский стиль привлекает своей жизнерадостностью. Стены окрашены в яркие тона, на полу выложен рисунок из мраморной или цветной керамической плитки. Стоит только оборудовать светлую гостиную крашеным деревянным шкафом, кованой кушеткой и повесить длинные до пола занавески зеленого, голубого, золотисто-оранжевого цвета – и как будто чувствуется дуновение свежего морского бриза.

Изысканный французский стиль сочетает в себе шарм и комфорт. Французы изобрели глубокое низкое кресло, наполненное морскими водорослями или конским волосом; столик с деревянной столешницей, которая крепится к металлическому основанию в виде трех прутьев; столы с ножками в виде лап льва. Для французского стиля характерна полосатая обивка стульев, обязательно в одном тоне с абажуром светильника; жаккардовые занавески с растительным орнаментом, узкое окно до пола, выходящее на маленький балкончик.

Идут споры о выделении нью-йоркского стиля: так, существует мнение, что в Нью-Йорке смешаны практически все стилевые направления. Однако наши представления об этом городе вполне определенные: небоскребы с большими окнами, стекло, сталь… Из окон во всю стену, с какого-нибудь 24-го этажа, открывается живописный вид на весь город...

 Известный архитектор и дизайнер, основоположник поп-арта Энди Уорхолл дал начало "лофт-тенденции" («лофт» в английском языке означает «верхние апартаменты»). Для создания пространства в такой манере убирают все стены: стиль предусматривает отсутствие изолированных помещений, за исключением нескольких хозяйственных комнат у входа. Кухня отгораживается от основного пространства барной стойкой, главное содержимое ее шкафчиков – бокалы под шампанское и кофейный сервиз. Мебель и стены в такой квартире яркого цвета. Одну стену можно загородить шкафами с непременно открытыми полками, на другие развесить картины в стиле поп-арт: для этого увеличьте картинку из комикса до размеров большого полотна или создайте собственные портреты в немыслимых цветах. Главные атрибуты направления – металл и стекло, поэтому уместна будет какая-нибудь железная конструкция типа лестницы, также подойдут стеклянные вазы и светильники необычной формы. Если кричащие расцветки вам не по душе, выбирайте черно-белый нью-йоркский стиль с монохромными картинами, тканями под шкуру зебры или далматинца, шахматную клетку на полу. Такое жилище совсем не каждому покажется уютным и больше подойдет молодым, творческим личностям, которые обожают приглашать гостей и устраивать вечеринки.

И напоследок запомните, что не стоит заселять свое этническое жилище подлинными антикварными предметами: они содержат колоссальную энергетику, не только подчиняя себе весь интерьер, но и оказывая влияние на человека. В специальных магазинах вы найдете разнообразный ассортимент предметов, стилизованных под этническую экзотику и выглядящих ничуть не хуже. 

ethnic4ethnic1ethnic2ethnic3

Японию часто называют самой западной из восточных стран, а Россию самой восточной из всех западных. Если посмотреть на географическую карту, можно увидеть, что эти два государства находятся почти рядом. Расстояние длиной всего в несколько километров отделяет русский остров Сахалин от японского Хоккайдо. Неудивительно, что между двумя культурами издавна существовало притяжение друг к другу, взаимный интерес.

Интерьер в японском стиле На заре нового века нас уже в который раз захлестнула волна увлечения Востоком. Мы снова хотим приблизиться к осознанию чувств людей, любующихся цветущей сакурой и совершающих чайную церемонию. Одним из лучших способов понять психологию японцев является воссоздание у себя в доме уголка их родины, а именно использование интерьера в японском стиле.

Особенности классического японского интерьера напрямую связаны с природно-климатическими условиями Страны Восходящего Солнца. Летом там жарко и влажно, поэтому традиционные дома строятся с расчетом на то, чтобы их продувал лёгкий ветерок. Именно по этой причине некоторые стены в комнатах представляют собой раздвижные двери, изготовленные из дерева и бумаги (сёдзи). Их можно легко открыть, чтобы проветрить помещение, или закрыть, спасаясь от вездесущего сквозняка. Сёдзи можно и снять совсем, чтобы превратить две маленькие комнаты в одну большую.

В пороге, коридоре и кухне в японских домах полы деревянные, тогда как в остальных помещениях на полу постелены плетёные маты (татами). Основными материалами для изготовления татами служат дерево и солома. Сначала сооружаются деревянные рамы, между досками которых потом натягиваются камышовые циновки. Новые татами имеют светло-зеленый цвет, со временем он становится рыжевато-коричневым.

Японский интерьер - футон Японцы спят на мягких матрацах под названием футон. Утром их складывают и убирают в специальные большие шкафы, встроенные в стену. Таким образом, одна и та же комната может выполнять функции спальни, столовой и гостиной.

Характерной приметой японского интерьера служит низкий столик с вмонтированным внутрь электрообогревателем (котацу). Нижняя часть стола накрывается стеганым одеялом, на которое кладется сама столешница. Люди греются, просунув ноги под одеяло. Для сидения за столом часто используются плоские подушки (дзабутон).

Ни один интерьер в японском стиле не обойдется без специфических украшений и сувениров. У входа в жилище часто помещается украшение, представляющее собой подобие бочонка из соломы, в который воткнуты ветки сосны и три соединенные вместе стебля бамбука. Эта композиция является символом долголетия и энергии. Рядом могут располагаться бумажные фонари в форме эллипса красного, жёлтого или белого цветов с нарисованными на них тушью иероглифами.

Непременным обитателем дома в Японии является карликовое дерево "бонсаи". Такая сосна или цветущая слива высотой в полметра навевает хозяевам мысли о бессмертии.

В комнате при желании может быть сделана небольшая "божница" - ниша "токонома" с фигурками-нецке. Существует поверье, что эти статуэтки языческих божков способны принести в дом удачу, достаток и любовь. На небольших столиках у стен будет красиво смотреться икебана (особым образом составленная композиция из цветов и растений). Также при желании рядом может располагаться коллекция оригами. Это фигурки различных животных, сложенные из цветной или белой бумаги.

Стены помещений обычно ничем не украшаются, но хорошим дополнением к уже созданному интерьеру послужат яркие бумажные веера и гравюры в стиле периода Мэйдзи.

Japanese4Japanese1Japanese2Japanese3


Источник: http://asterapro.com/styles/


Рекомендуем посмотреть ещё:


Закрыть ... [X]

Стили в интерьере, архитектурные стили, описание и особенности стилей Дизайн маленькой ванной без унитаза фото

Стили общественного интерьера Стили дизайна в интерьере - современные, классические, этнические на
Стили общественного интерьера Современные общественные интерьеры - поражают своей изысканностью
Стили общественного интерьера 15 стилей дизайна интерьера. Отличительные черты и особенности
Стили общественного интерьера Основные современные стилистические направления. Студопедия
Стили общественного интерьера Дизайн общественных интерьеров - Строительная компания SIVSTROY
Стиль "Современный" Студия дизайна интерьера Shmidt Studio Современный стиль в общественных интерьерах Стили в дизайне интерьера 100 лучших идей 35 идей интерьера загородных деревянных домов внутри на фото